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Poly Styrene.X Ray Spex
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POLY STYRENE. X RAY SPEX.
Su nombre real es Marion Elliot nació en el año 1957 en Brixton, London, su familia tiene raices somali-inglesas.
Ella dijo alguna vez:
"Me afeitaría la cabeza si me transformara en un sex-symbol",
ella hizo letras en contra de la sociedad "de plastico" y en el mundo de la moda le dieron dieron un status anti-fashion.
Fue al mismo tiempo la que usó los atuendos punks más originales.
Se decía que era raro que sus chillidos no le sacaran los frenillos que ella usaba :-P
X Ray Spex no registraron bastante música. Los integrantes de X Ray Spex se conocían de la escuela; Poly Styrene ( Marion Elliot) vocalista, Jak Airport (Jack Stafford) guitarra, Paul Dean (bajo), Paul 'B. P.' batería, y Lora Logic (Susan Whitby) con el saxo.Este instrumento era inusual en el standar punk y X Ray se distinguio en sonido por eso.
Se presentaron muchas veces en la CBGB's Poly dejo la banda en el ‘79, (sufrieron un final abrupto cuando ella fue atropellada por un coche de bomberos en Londres) Lora ya había dejado la banda el ’77 y sin Poly X Ray Spex se disolvieron.
El negocio de la música había desilusionado a Poly.
Entonces ella descubrió la religión y se unió a la secta Krishna, vive en Londres con su esposo y su hija (Celeste) y viaja constantemente a la India.
Jack Airport trabajo para la BBC’s y fue relacionador publico del departamento y murió en Agosto del 2004.
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11:42 a. m.
Billy Idol
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BILLY IDOL ¿Sabias que?
Su verdadero nombre es William Michael Albert Broad, Billy Idol, nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra.
Dicen que es una broma, pero en una entrevista el cantante dijo que su profesor de química le llamaba idle ("vago") y que le sonó bien. Aunque lo cierto es que las dos palabras no son iguales (idol/idle).
Cuando entró a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex, se unió al grupo de admiradores de los Sex Pistols ("Bromley Contingent")donde tambien estaba Siouxsie, que en ese momento representaban la materialización del ideario Punk.
Era un grupo de fans adolescentes de Londres de los Pistols que vestían de forma llamativa y escandalosa y muchos de ellos acabaron formando sus propios grupos, como Generations X y Siouxie and the Banshees,varios de ellos a acompañaron a los Pistols en la famosa entrevista televisiva en la que insultaron al presentador.
Inspirado en esa banda armó su primer grupo en 1976 al que bautizó “Chelsea”. La idea duró poco tiempo aunque dejó su nombre artístico: Billy Idol. entonces inicio una nueva banda “Generation X” en donde estuvo hasta 1981, cuando decidió empezar su carrera como solista.
Desilusionado con Inglaterra, Idol viajó a Nueva York. Empezó a diversificar su carrera. Fue por ello que audicionó para el papel de Jim Morrison en la película de los Doors dirigida por Oliver Stone al final estuvo dentro de los interpretes aparecen,meses después casi corre con la misma suerte de Morrison, se salva de milagro en un accidente de motocileta.
El accidente ocurrió meses antes del lanzamiento del disco “Charmed Life” en 1990.El accidente le costo una operación en la pierna y quedo cojo por casi dos años mas algunas lesiones en su cara.
Se volvió a meter en problemas cuando un juez lo multó con US$2 700,00 por haber agredido a un admirador.
En 1993, intentó relanzar su imagen con “Cyberpunk”, un disco que mostraba al ídolo del Punk más comprometido que nunca con la moda. Sin embargo, seguía viviendo a gran velocidad y ese año por poco muere por una sobredosis de drogas.
Quizás fue por esto que mantuvo un perfil bajo hasta finales de los noventa cuando reapareció en la película de Adam Sandler (El cantante de bodas). Traci Lords (recordada en primer lugar por su papel de reina del porno, con sus más de cien películas rodadas en un par de años),aguantó tres años al lado de Billy Idol, proporcionándole, al menos, el título de su disco Charmed Life (Vida encantadora). y de esta relacion salio la leyenda urbana donde se dijo que lo hicieron seis veces en una tarde.
Una frase del recuerdo de Billy fue:
'No venimos a producir para la sociedad sino a consumir sus excrementos" cuando formaba parte del grupo Generation X.
Bello ser como diria alguien que yo conozco :-D
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2:51 p. m.
Johnny Cash
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Johnny Cash. El hombre de negro ¿Sabias que?
Johnny Cash es un mito dentro de la historia de la música popular. Un personaje de aspecto imponente, con una profunda voz de bajo. Es el hombre de negro, un apodo obtenido desde su primera aparición en el Gran Ole Olry, cuando consideró que los trajes de lentejuelas utilizados por algunos artistas hacían de menos a la música.
Por raro que parezca, Johnny Cash tuvo unas visitas bastante breves a la prisión, si no contamos sus discos en directo grabados en San Quentin y Folsom Prison -aunque en este caso, por propia voluntad-. En la primera ocasión fue condenado a 30 días tras ser detenido en 1956 por la brigada de narcóticos de El Paso, aunque quedó en libertad condicional. Diez años más tarde sí pasó una noche entre rejas por el delirante delito de… ¡arrancar flores de madrugada junto a una pandilla!
Cierto dia Cash y su banda arriban a un pequeño pueblo en donde iban a dar un recital, mientras armaban el escenario a Johnny le llamo la atencion un niño de 13 años que miraba con admiracion con su mandolina bajo el brazo, por lo que lo invita a subir y tocar sobre el escenario. Cash quedo fascinado con la performance del niño y lo invito al show de esa noche. El chico acepto y retribuyo el privilegio con una invitacion a cenar a su casa, lo cual el tambien acepto. El pequeño fue corriendo a su casa y le dijo a su madre: "Viene Johnny Cash a cenar". Por supuesto nadie le creyo. En medio de la cena familiar se aparecio el hombre de negro y dejo a toda la flia con la boca abierta. El Show fue memorable, despues Johnny pidio permiso a los padres del chico para que lo acompañe en la gira, cosa que hizo por un par de meses. Ese niño se llamaba MARTY STUART, quizas su estatura no vario desde entonces pero su talento se incremento, y siempre grabo y toco con el gran CASH.
Estando en Alemania, a Johnny le aparece un pequeño quiste en la cara, el cual es operado por un médico en estado de embriaguez, quien le provoca una cicatriz que perduraría para siempre en su rostro y que de alguna manera, constituiría un sello distintivo en sus futuras fotografías.
Sus problemas de salud lentamente iban a ir minando su capacidad artística. En un concierto celebrado a finales de Octubre de 1997, Johnny Cash hace público que sufre de Mal de Parkinson y a los pocos meses es hospitalizado con neumonía.
El 12 de setiembre de 2003 finalmente muere este gran artista, en Nashville Tennessee, a la edad de 71 años. No olvidemos su adicción a las anfetaminas y otras drogas. Hay muchas cosas que decir de Cash pero hoy me limitare a estas porque me alargo muchoooo a veces
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2:45 p. m.
Velvet Underground
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VELVET UNDERGROUND ¿SABIAS QUE?
The velvet underground NO era "el grupo de Lou Reed".Si bien es cierto que en los años siguientes Lou fue el componente de la banda que alcanzó mayor fama (lo que no quiere decir mayor calidad musical), Velvet fue el resultado de la unión (o colisión) de muy distintas personalidades, Lou Reed y John Cale, dos genios con un gran concepto de sí mismos, por lo que el conflicto estaba asegurado.
A ppios de 1965, Lou y John compartían un dpto en Ludlow Street. Llevában mucho tiempo tocando juntos, en un piso de 30 dólares al mes, no tenían ni un centavo. Comían avena día y noche, y donában sangre, entre otras cosas, o posában para aquellos tabloides semanales que costaban diez o quince centavos. Una vez publicaron una foto de Lou, y el texto decía que era un maníaco sexual de Kansas que había asesinado a catorce niños,y que lo había grabado todo y escuchaba la cinta a medianoche dentro de un granero. El texto que acompañaba a la foto de John Cale decía que había matado a su amante porque éste iba a casarse con su hermana y él no quería que su hermana se casara con un maricón.JAJAJAJ
John Cale poseía una sólida formación musical clásica.Lou Reed estudió piano de pequeñito y luego formó diferentes grupos de rock'n'roll, con el desagrado de sus adinerados y conservadores padres, que llegaron a internarlo en un psiquiátrico (donde incluso fue sometido a electroshocks) para quitarle lo que ellos consideraban una desviación de la conducta.
Un amigo de John Cale (Sterling Morrison) encontro tirado en la calle un libro llamado The velvet underground, de temática sado-masoquista, al ver el libro, pensó que el nombre sería perfecto para el grupo.Fueron contratados para tocar en un local llamado Café Bizarre. En una de estas actuaciones fueron descubiertos por un amigo de Andy Warhol (Paul Morrissey) quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory), asi Warhol fue llevado al establecimiento y pensó de inmediato en ellos como el grupo de música perfecto para un espectáculo que estaba ideando.
Warhol pensó que debían tener una cara bonita al frente del grupo para darle un mayor atractivo y "dulcificar" la impresión de la banda.La elegida fue la modelo alemana Christa Päffgen, conocida como Nico. Al grupo no les hizo ninguna gracia esta incorporación que desentonaba con su línea.La voz de Nico no iba bien con los temas de lVelvet y además ella no sabía tocar ningún instrumento. Al final llegaron a un acuerdo para aprovechar la promoción que Andy Warhol podría darles y adaptaron algunas canciones para que Nico las cantara, como Femme fatale.
Lou Reed despidió a Warhol de su puesto de manager luego de que su relación con la banda disminuyera y también despidió a Nico. Pronto, comenzaron a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat.
-Dentro del grupo las tensiones crecían debido a la poca atención que el grupo recibía y también por las crecientes diferencias de intereses entre Reed y Cale. Finalmente, Reed le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale; Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda. Mucho se ha rumoreado sobre la envidia que Reed sentía por Cale debido a su prodigioso talento (estudiaba música clásica desde antes de los cinco años y ya había compuesto para los ocho) y su entrenamiento musical clásico. El puesto de Cale fue ocupado por el bajista Doug Yule.
La banda se reunió brevemente en 1993 y dio varios shows abriendo para U2. Antes de que la banda tuviera oportunidad de grabar un disco o salir de gira por Estados Unidos, la rivalidad entre Cale y Reed (que ya habían vuelto a trabajar juntos en el disco Songs for Drella) volvieron a dividir a la banda. Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.
The Velvet Underground tuvieron que compartir cartel con los locales Frank Zappa & The Mothers Of Invention. Las pretensiones de ambos chocaron frontalmente y, sobre todo, algo tan avanzado como lo que proponía VU no podía ser digerido de buena manera por el montón de hippies recalcitrantes que habían ido a ver a Zappa. Desde entonces, Lou Reed de Zappa dijo que era la única persona sin talento que había conocido.
En la foto no puse a Nico porque en la realidad no estuvo el mayor de los tiempos y de hecho cuando velvet la llamo porque habian vuelto a trabajar ella dijo que tenia cosas mas importantes que hacer sin embargo cuando la banda actuo en Boston, Nico, arrepentida de su decisión, apareció a pie de camerino justo cuando The Velvet Underground interpretaba el último tema y y quiso subir a cantarlo, pero el grupo se negó y aquí se acabó definitivamente la relación entre ambas partes.
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2:27 p. m.
Bryan Ferry
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BRYAN FERRY ¿Sabias que?
-Secretamente, el decia que se queria parecer a Jimi Hendrix, pero nunca se le dio bien. -Brian Ferry dice que; una canción que pasa de moda es una mala canción.
-Supuestamente, Bryan Ferry, líder de su ex grupo Roxy Music , sacó el nombre de un cine que había en el otro lado de la calle donde él vivía
-Bryan ferry estaba durmiendo una siesta a la vuelta de unas vacaciones con su familia en Kenia cuando lo despertó un desquiciado mental que había tomado el control del avión con un cuchillo y pretendía derribarlo con sus 400 ocupantes. Según él, "fue el mayor susto de mi vida". Curiosamente, el siguiente movimiento de Ferry fue propiciar la reunión de Roxy Music. La pregunta podría parecer una tontería, pero no lo es tanto: ¿Tendría algo que ver haber visto en peligro su vida? -Como líder de Roxy Music, Bryan Ferry fue una de las figuras más brillantes del rock inglés de los años ‘70. Sólo Brian Eno –responsable de los “tratamientos sonoros” de los dos primeros discos del grupo–, con su aspecto de sirena travesti, podía competir con él
–dicen las malas lenguas que por eso tuvo que irse de Roxy– Ferry coleccionaba guitarristas. En efecto, trabajó con guitarristas legendarios, desde Phil Manzanera y Johnny Marr (The Smiths). En su último disco hay nueve guitarristas distintos –incluido Jhonny Greenwood, de Radiohead– el dice que la guitarra es el principal instrumento del rock y como el no puede tocarla realmente, (el toca piano.) el siempre trato de rodearse de buenos guitarristas.
-Jerry Hall (modelo)tras posar para la portada de un álbum de Roxy Music, comenzó una relación con Brian Ferry; Ferry que le presentó a Jagger. "Mick me persiguió todo un año. Era muy tenaz"(decia Jerry Hall). Jerry comenzó un romance secreto con Jagger cuando estaba comprometida con Bryan Ferry Una vez le consultaron si no sintio que estaba traicionando a Ferry a lo cual ella respondio:"Luché con fuerza e intenté resistir, pero al final sucumbí. Mick es encantador. Además, su faceta andrógina resultaba de lo más intrigante". Como resultado de esto, Ferry escribió varias canciones como "Kiss and Tell" y "Cry, Cry, Cry". Algunos creen que el álbum de Ferry "The Bride Stripped Bare" fue un documental de los sentimientos que el cantante sentía por su rompimiento con Hall.
Se dice que despues de este rompimiento Ferry tuvo un gran periodo depresion.
-“No te rindas” es la contestación que dió Brian Ferry cuando le preguntaron cual era el lema de su vida.
Sabias que? Abuchearon a Ferry por dedicar un premio a su hijo (defensor de la caza de zorros en Inglaterra) Brian Ferry se ha convertido en persona non grata en el Reino Unido. El cantante británico fue abucheado por una multitud, entre ellos importantes figuras del mundo de la música, por dedicar un premio a su hijo Otis, ferviente defensor de la práctica de la caza del zorro.
Todo comenzó cuando el rockero se subió a un escenario a recoger un galardón en la ceremonia de los Q Awards por el "logro de toda una vida" al frente de la banda Roxy Music, celebrada en un lujoso hotel londinense, y Ferry quiso tener un detalle con su hijo, de 21 años.
Cuando el cantante, que en los años 70 lideró el movimiento glam rock, nombró a su "valiente hijo Otis", recibió un enorme abucheo de los asistentes, entre los que se encontraban los irlandeses U2, Elton John, Pet Shop Boys o Elvis Costello. Otis Ferry fue recientemente portada de los periódicos por haberse encontrado entre los cinco manifestantes que irrumpieron el pasado 15 de septiembre en la Cámara de Comunes mientras se debatía el proyecto de ley para prohibir la caza del zorro.
Su madre y ex mujer de Ferry, Lucy, también ha hablado públicamente en contra de prohibir esa histórica práctica, como pretende el Gobierno de Tony Blair.
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2:22 p. m.
Nina Hagen
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NINA HAGEN
Sus abuelos fueron asesinados en un campo de concentración. Su padre fue un prisionero de los nazis adicto a los somníferos. Su padrastro, un cantautor disidente. Y su madre, una actriz que llegó a ser la Marilyn Monroe de la Alemania comunista. De todo eso salió ella: Nina Hagen, la madre del punk. De su expulsión de la RDA por contrarrevolucionaria a su reciente y temeroso regreso a Berlín (temeroso por miedo a que su ex marido la asesinara).
Hagen ha sido activista incansable desde su adolescencia (actualmente, igual se presenta en un acto de defensa de los animales que en contra de los partidos de derecha). Es poseedora de una extraordinaria voz de alto rango que alcanza al soprano, que le valió, luego de estudiar música popular a los 19 años, ser la intérprete de agrupaciones como Automobil y Alfons Dampferband.
En 1976 se nacionaliza en la otra Alemania y un año más tarde viaja a Londres copado por los punks, donde rotagoniza el film "The Go Blue Girl",allí conoce a Johnny Rotten de los Sex Pistols y a Ari Up, integrante de la legendaria banda femenina The Slit, junto a quienes actuaría a su regreso a Berlín.
Nina viajó a Amsterdam, donde conoció al que sería el padre de su bella hija Cosma Shiva (por casualidad: “Durante todo el embarazo no sabía si iba a tener una hija blanca o negra”; con él filmó Cha-Cha , donde se la puede apreciar con una M-16 asaltando un banco.
Fueron tiempos moviditos: “Una taza de café y una línea gorda de coca eran mi desayuno, y para balancear el conjunto una linda bolsa de pasto holandés”. La cocaína, según cuenta en su autobiografía, le metió demonios en la cabeza y una noche estuvo a punto de morir, pero luego de horas de rezarle a Dios “asomaron los rayos del sol y los pajaritos empezaron a cantar. ¿Y qué cantaban? Todos los pajaritos cantaban: Nina Hagen, Nina Hagen”.
Una vez sola, Nina se mudó a Estados Unidos y allí sacó Nunsexmonrock y un año después Fearless, que contenía su tema más famoso, “New York” (a no confundirlo con el clásico de Frank Sinatra). Su voz, o más bien las notables modulaciones que lograba darle, ya eran marca registrada, lo mismo que sus cambiantes looks. Antes que todas (o sea: antes que Madonna)^^.
Nina supo ser hinduista (su gran maestro es Shri Haidakhan Babaji), agitadora política (fundó el Partido Armonioso-Radical de Alemania, cuya única consigna era “Nina for President”), especialista en ovnis (en noviembre de 1980 vio su primer ufo, y desde entonces sabe que “hay personas inteligentes y buenas que se sumergen en nuestro mundo físico desde otros mundos y dimensiones” y que “rosa, verde, lila y azul son los colores de los ovnis con los que podemos contar en el gran proyecto de la evacuación de la Tierra, la acción de rescate más grande de todos los tiempos”), defensora de los derechos de los animales, madre abnegada y activa feminista: en 1979, durante un talk-show en un programa de la televisión austríaca, mostró cómo debía masajearse una mujer el clítoris para llegar al orgasmo.
En 1988 de su autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental, un libro algo desordenado, (punk por así decirlo), donde nos cuenta desde su primera vez con una mujer hasta lo que le acaba de pasar unos momentos atrás cuando salió a la calle, pasando por sus encuentros con Dios, su romance con el cantante de “Red Hot Chili Peppers” , sus sueños, pequeñas historias bíblicas, proclamas políticas, etc...
En los últimos años, Nina Hagen fue noticia por temas ajenos a la música: hizo prohibir un libro de su madre por considerar que hería su intimidad, se casó con un hombre 22 años menor que ella, casamiento que no duró un año y acabó en un fuego cruzado de extorsiones y amenazas de muerte. Su hija, la sublime, celestial Cosma Shiva, que alguna vez declaró haber sido junkie a los 13 y prostituta a los 14, atrae hoy más la atención que su excéntrica madre. Nina Hagen Rules ¡!!
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2:14 p. m.
Patti Smith
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Patti Smith ¿Sabías que?
Pensar en Patti Smith en pensar en el equivalente femenino de como Lou Reed o Iggy Pop. Su album Horses empieza con la primera frase deslumbrante una declaración de los principios de Patty:
«Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos».
No sorprende enterarse de que ha publicado varios libros de poesía, fue una de las primeras que no tuvo que vender una imagen sexy para ser un ídolo –underground, pero ídolo en cualquier caso- de la música rock.
A los cuatro años Patti Smith tuvo escarlatina, y la fiebre le produjo alucinaciones que no la abandonarían hasta adulta. Veía doble, y tuvo que usar un parche en un ojo por un tiempo. Recopiló sus alucinaciones febriles en un diario, que fue el embrión de su poesía.
Los padres de Patti, no tenían dinero para pagar las ambiciones artísticas de su hija rebelde. Y tuvo que entrar a trabajar en una fábrica de colchones de Nueva Jersey. "Yo quería huir, me subiré a un tren y me iré a Nueva York; voy a ser tan mala, voy a ser una estrella, y nunca voy a volver, a esta fábrica de mierda", cantaba en Piss Factory, una canción escrita en 1970. Sus compañeras en la fábrica la odiaban y una vez, la obligaron a hundir la cabeza en un inodoro sucio .
En 1966 quedó embarazada y decidió dar a su hijo en adopción, con sólo una condición: que fuera entregado a una familia católica. Se reencontró en 1994 con aquella hija que no había visto jamás. Es músico, muy inteligente y dotada (ella casi no se refiere a ella)
Penny Arcade, una de las superstars de Andy Warhol, recuerda:
"Patti me despertaba a las nueve de la mañana y me decía: Penny, hoy es el cumpleaños de Bobby. ¿Qué Bobby?, le decía yo. Bob Dylan, respondía ella.
Patti se pasaba la vida queriendo ser alguna estrella, John Lennon, Keith Richards, o algún otro. Yo estaba con ella la noche en que Brian Jones murió.Yo estaba mal también, pero ella hablaba de mi bebé o decía cosas como los huesitos de mi pobre Brian. Todo el mundo tiene amigos imaginarios, pero los de Patti eran Mick Jagger, Keith Richards, Jean Genet".
Patti Smith lo reconoce:
"Estoy envuelta en la vida de mis héroes. En mis canciones, en mi poesía. Les he dedicado poemas a Eddie Sedgwick, a Marianne Faithfull, a Frank Sinatra".
Incluso en uno de sus más recientes discos, Gone Again (1996), la canción "About a Boy" es para Kurt Cobain, a quien Smith jamás conoció. Es imposible enumerar las canciones inspiradas en sus héroes: virtualmente, cada una de ellas nació gracias a una musa.
Patti dijo en una entrevista :
”Cuando estoy en casa, con mi máquina de escribir, me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces seguidas. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las pirámides aztecas. Templos. Así es como escribo mi poesía".
Patti Smith, fue novia de Tom Verlaine, líder de Televisión.
Enl 1977, en Florida, se cayó del escenario y se rompió dos vértebras del cuello. "Estaba haciendo mi número más intenso, Ain't it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí". Para Smith, fue un mensaje, una respuesta de Dios.
Y fue el principio de su retiro ese retiro, duró hasta 1996. Patti Smith se recluyó en un suburbio de Detroit, junto con su marido, Fred "Sonic" Smith, el mítico guitarrista de los MC5. Con él tuvo dos hijos, Jackson y Jesse (Fred Smith murió en 1994. Un mes después, murió Todd Smith, el hermano de Patti)
La revista NME realizó un homenaje a Patti Smith donde varios artistas le rendían tributo. Bono se refirió a ella como 'una hermana, una amante, una madre', palabras que no fueron del agrado de la homenajeada. Al recibir el galardón y dar su discurso de agradecimiento, simplemente dijo: 'I'm not your mother Bono. Do your own dirty work. Fuck You.' JAJAAJ MORI DE LA RISA CON ESO ELLA TB ODIA A BONO ^^
¿quien dijo que Pj Harvey era original?
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2:01 p. m.
Keith Moon
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KEITH MOON .Sabias que?
El dejo el colegio a los 14 años y desde ahí empezo a tocar bateria?
Que tuvo varios empleos desde electricista a vendedor Cuando audiciono para The Who iba vestido entero de naranja y destrozo la bateria al ritmo de “Roadrunner".
Se caso en secreto con la modelo Kim Kerrigan.
Son famosos sus destrozos de habitaciones de hotel, autos, aviones y baterias. En muchos hoteles impedian la entrada al grupo, ya que tenian fama de “destrozones”. Keith comenzo a beber y a consumir muchas drogas.
En una ocasión, Keith tomo una gran cantidad de anfetaminas, momentos despues sufrio un colapso en la bateria y tuvo que ser llevado al hospital. En algunas de las primera apariciones en la television, se puede ver claramente que Keith no estaba alli, el tocaba bateria impecable pero su mirada estaba en el vacio.
Tuvo una hija llamada Mandy y se compro una casa llamada Tara donde cada habitacion era para hacer una fiesta y tenian todos los implementos Por su consumo excesivo de alcohol y drogas,varias veces le rompio la nariz a su esposa y hasta la persiguio por el jardin con un arma..Kim lo abandono;cosa que lo afecto mucho llegando a abandonar un concierto en la mitad del show en San Francisco(fue reemplazado por alguien del publico :-O )
Sus problemas con el alcohol y las drogas continuaron (se fue a vivir con una nueva novia) ella un dia en la desesperación comenzo a pedir ayuda a los vecinos,ahí aparecio Larry Hagman que fue a la casa y Keith le pidio que lo llevara a un centro de rehabilitacion.
Volvio a Inglaterra para poder grabar con la banda(antes que lo hecharan)grabaron el ultimo album Who Are You,pero Keith no cambio su comportamiento llegaba tarde a los ensayos y algunos días era incapaz de tocar.
Celebrando el cumpleaños de Buddy Holly, Keith fue junto con Paul y Linda McCartney, Kenny Jones (que le sustituiria tras su muerte), Davis Frost y otros famosos a la premiere de ‘The Buddy Holly Story.’ Keith fue una compañía excelente y estuvo muy amable, más calmado de lo normal. En mitad de la pelicula, dejo la sala y volvio junto con Annette a su departamento, donde se hizo un sandwich, tomo su medicamentos para combatir el alcoholismo y estuvo viendo ‘El abominable doctor Phibes’ .
Hay muy poca informacion sobre lo que sucedió. Se dice que Keith y Annette discutieron sobre quien iba a hacer el sandwich... sus ultimas palabras a Annette fueron "Si no te gusta.... jodete".
Se levanto durante la noche y tomo más medicamentos, a la mañana siguiente, el 7 de Septiembre de 1978, Annette le encontro muerto en la habitacion de al lado. Habia sufrido una sobredosis accidental con Heminevrin (los medicamentos que le ayudaba a combatir su alcoholismo). La autopsia confirmo que se habia tomado 32 pastillas de una vez, de las cuales 26 aun no se habian disuelto.
Los fanaticos de las teorias de conspiraciones dicen que tenia demasiada experiencia con drogas como para sufrir una sobredosis accidental, que su muerte fue en realidad un suicidio, aunque en realidad la mayoria de la gente no cree eso, ya que hay que tener en cuenta que nunca se preocupo de lo que estaba tomando y ni mucho menos de la cantidad que estaba tomando (depues de todo es la misma persona que se tomo un tranquilizante para caballos que le mantuvo dormido durante 2 dias.)
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1:32 p. m.
Siouxsie & The Banshees
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Siouxsie & The Banshees.
Esta mujer, es la mayor figura femenina del punk y after-punk su nombre verdadero es Susan Dallion. El primer baterista de su banda era un tipo llamado John Simon Ritchie,^^ más tarde cambiaria las baquetas por un bajo y lo conoceríamos como Sid Vicius y su guitarra fue Marc Pirroni, que fundaría los Adam and The Ants.
La banda de Sioux empezo en uno de los muchos “festivales” punk organizados por el Club 100 de Londres, en 1976, compartiendo cartel con Sex Pistols, entre otros. Es fácil encontrar a Siouxsie en multitud de grabaciones de TV y documentales de la época sobre Sex Pistols, no solo eran colegas, ella era la presidenta del club de fans.
Sid Vicious y Robert Smith fueron Banshees.
En el caso de Robert, éste colaboró por primera vez con los Banshees en 1979 pero no llegó a grabar con ellos hasta 1983, y si, Robert y Siouxsie acabaron odiandose.
Realmente Siouxsie no era exactamente una 'groupie' de los Sex Pistols, sino que formaba parte de un grupo de fans (chicos y chicas) llamado 'The Bromley Contingent' entre los que también estaba Steve Severin, Sue Catwoman, Billy Idol,... y que era un grupo de fans adolescentes de Londres de los Pistols que vestían de forma llamativa y escandalosa y muchos de ellos acabaron formando sus propios grupos, como Generations X y Siouxie and the Banshees, y además Siouxie y otros acompañaron a los Pistols en la famosa entrevista televisiva en la que insultaron al presentador.
Aquí salen unos jovencitos Siouxsie y Billy Idol, y otros de ese grupo de fans:
Robert Smith comentaba:
"los Banshees me hacían sentir mal por el aspecto que tenía en esa época en The Cure – éramos una raincoat band (es algo así como un look austero/sobrio basado en largos abrigos y aspecto introspectivo). ...pero nuestro aspecto no era gótico en absoluto. Muchas de mis fotos llevando rosarios, crucifijos y demás se deben a ese período de 18 meses en el que estuve tocando con los Banshees, ya que ellos decidieron que tenía que llevar su “uniforme” y yo tenía que aceptarlo ya que no era mi grupo. Pero disfruté durante esa época y sintonicé muy bien con Steve Severin (el bajista)".
Y Sioux decia:
"La culpa es de Robert y Severin. Todo viene de ellos. Los dos me quitaban mis joyas y mis ropas. Había noches muy extrañas en esa época en las que nos intercambiábamos las ropas. El único fallo es que ellos nunca tenían nada que me gustase llevar".
En una reciente entrevista a la revista británica gay "Boyz" Siouxsie recuerda el punk:
"El punk no era sólo una movimiento musical, era una reunión de inadaptados que nos hacia sentirnos a todos más seguros de nosotros mismos. Lo que era fantástico del punk, era que había muchísimo glamour en las calles sin que nadie tuviese un peso, lo hacían ellos mismos. Existía un gran rechazo a comprar cosas del mundo del diseño y de la moda".
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7:49 a. m.
David Bowie
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Bowie había revolucionado la imagen en el mundo del rock, pero no era suficiente, necesitaba algo mucho más impactante. Así que, durante una entrevista concedida a la revista "Melody Maker" en enero de 1972, soltó su último golpe de efecto al proclamar:
"Soy gay y siempre lo he sido, incluso cuando era David Jones".
Esta revelación escandalizó a toda la sociedad inglesa, pero atrajo la atención de la prensa y del público. Después admitiría que había mentido acerca de su homosexualidad, y que siempre había sido hetero, pero su "salida del closet" probó ser una de las maniobras publicitarias más potentes de la historia del rock.
Bowie fue adoptado como un portavoz por los activistas gay de Inglaterra y América, pero su rechazo a convertirse en una "causa" para nadie hizo que estos le tomaran por una especie de traidor.
Con todo, David Bowie fue la primera estrella en desafiar la reaccionaria percepción de la homosexualidad existente en la época, y puso ante las narices de la sociedad inglesa la idea de que los gays podían ser jóvenes, atractivos, y tener exito. Fue el primer "gay" para todos los públicos, y sentó cátedra para futuras estrellas del pop como Boy George, Neil Tennant, Holly Johnson y Marc Almond.
"The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" se editó el 6 de junio de 1972, alcanzando el nº 5 en las listas británicas, donde permaneció durante 172 semanas (en el Billboard americano aguantó más de un año). Las siguientes fechas fueron pródigas en acontecimientos que hicieron de Bowie la mayor estrella de rock del país: el 17 de junio, en el concierto del Town Hall de Oxford, representó por primera vez el número de la felación a la guitarra de Mick Ronson durante el tema "Suffragette City"; publicada en "Melody Maker", esta fotografía le convirtió en símbolo de la androginia en el rock & roll. El 6 de julio, Ziggy y The Spiders salen en el programa "Top of the Pops" interpretando "Starman", una de las apariciones televisivas más importantes de su carrera. El 8 de julio, actúan en el London Festival Hall, dentro de un concierto benéfico organizado por la asociación Friends of the Earth para salvar a las ballenas. Al día siguiente, "Melody Maker" titulaba su crónica: "Ha nacido una estrella"; este evento también supuso la primera aparición en suelo británico de Lou Reed, que interpretó "White Light/White Heat" y "Sweet Jane" junto a Bowie y The Spiders.
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3:46 p. m.
Elvis Presley
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 ELVIS PRESLEY
El rey era un gran coleccionista de armas, muchas de las cuales aún adornan las paredes de su mansión, Graceland. Dispararle a los aparatos de televisión era uno de sus pasatiempos favoritos. Cuando le presentaron al Presidente Nixon, Presley le regaló un Colt 45. A sus novias también las agasajaba con revólveres. El día que supo que sus guardaespaldas Red y Sonny West habían publicado un libro titulado Elvis: What Happened? (Elvis: ¿Qué sucedió?), en 1976, Presley, tras aspirar una buena cantidad de cocaína y bien cargado con un cinturón lleno de pistolas, despertó a parte de su personal al grito de “¡Arriba! ¡Vamos a cazar cabezas! ¡Vamos a matar a esos hijos de puta!” .
Tambien es muy conocido el hecho que un día Priscilla Presley
estaba en su dormitorio cuando un disparo rompió el espejo donde ella se estaba maquillando..ese fue el día en que Priscilla decidió abandoner al Rey del Rock n’ roll
Como dato anecdótico era manía de Elvis teñirse el pelo negro (ya que el era rubio) al momento de conocer a Priscilla también le sugirio que se lo tiñera de ese color…maníaas del rey…
Elvis odiaba que lo llamaran “elvis pelvis”
A Elvis le gustaba usar trajes con capa porque como decía: "La capa me hace sentir como Superman, en el escenario". Elvis era un devoto de la Pepsi, (la marca que años después promocionaría otro rey en este caso del pop Michael Jackson), se hizo construir en su santuario de Graceland, una fuente de la que salía Pepsi, para poder así saciar su sed. En una semana se gastó 140.000 dólares en 14 Cadillacs para regalar a sus acólitos, incluyendo uno para una señora negra que se encontraba por casualidad en la tienda de coches; 900.000 dólares en un reactor comercial y 30.000 más para decorar el apartamento de otra nueva amiga. Elvis en sus últimos años vivía prácticamente de noche, se levantaba a media tarde y a partir de ahí cualquier excentricidad podía ocurrir, se vestía con su uniforme de policía y controlaba las carreteras de Memphis parando a los conductores que creía corrían demasiado, y les daba una clase de conducción vial, despertaba a los dueños de tiendas de coches o motos si le antojaba una Harley o un Cadillac. Elvis era un fan incondicional de James Dean y presumía de saberse todos los diálogos de la película "Rebelde sin causa". -Otra de sus manías era la higiene bucal se lavaba incontables veces los dientes a lo largo del día y una vez por semana acudía al dentista. El día de su muerte A las 22.30 horas, de aquel 15 de agosto, Elvis salió de Graceland vestido con una camiseta de la DEA (la Agencia Anti Drogas) y dos pistolas al cinturon para ir a visitar a su dentista. Cuando volvió a casa, llamó al doctor para pedirle unos sedantes que un empleado compró en una farmacia de 24 horas. A pesar de tomar una primera dosis, en plena madrugada, Elvis seguía despierto, jugó un poco al tenis, pero se aburrió, por lo que se sentó al piano. La última canción que cantó en su vida fue el blues Eyes crying in the rain de Willie Nelson. Volvió a su habitación y se tomó el primero de tres combinaciones de somníferos, barbitúricos y placebo recetado por el médico. Un poco después, al no surtir efecto el primero, se tomó una segunda dosis, y finalmente la tercera. Todavía incapaz de dormir, le dijo a Ginger Alden (su amante en aquel momento) que se iba a leer al baño. Ella se durmió. Sobre la 13:30 del 16 de agosto Joe Esposito, manager y administrador de Elvis decidió presentarse en su habitación para terminar de arreglar con él lo referente a unos conciertos que estaba organizando. Al no encontrarlo en su cama, se dirigió al baño, donde yacía en el suelo. Estaba muerto, tendido boca abajo sobre el suelo del baño. Se había mordido la lengua, hasta casi partirsela en dos. Tenía 42 años. El anuncio del fin de Elvis se hizo público a las 15:30 horas del 16 de agosto. La muerte se atribuyó a un paro cardiaco. Elvis pesaba entorno a 120 kilos, una enorme carga para su corazón, unido a los 14 tipos de estupefacientes que había en su cuerpo según revelo la posterior autopsia.
Y la segunda parte de Elvis se viene con lo que pasó despues de su muerte o sea…la leyenda..
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3:32 p. m.
Stiv Bators.Dead Boys
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Stiv Bators (Dead Boys).
Muchos conocen su obra cuando este formó parte de los Dead Boys. Otros recién lo descubrieron en su periodo junto a los góticos The Lords of the New Church. Lo que esta claro, que todos los devotos del punk rock, saben muy bien lo que representa un personaje como Stiv Bators en la historia del punk,es de esos tipos que han sido elegidos con la varita mágica para estar en el momento e instante correcto. Como dato anecdotico él fue el que le entrego la mantequilla de maní a Iggy Pop en esa salvaje y legendaria presentación junto a The Stooges en 1970.
¿Sabías que?Stiv Bators fue uno de tantos amantes de Bebe Buell, (madre de Liv Tayler)
groupie que intimó también con,Todd Rundgren, Mick Jagger, Iggy Pop, David Bowie, Jimmy Page (Led Zeppelin), Steven Tyler (Aerosmith), Rod Stewart, Elvis Costello o John Taylor (Duran Duran, The Power Station). En su caso, Stiv Bators pareció quedar más enamorado que los demás, ya que le dejó una nota en la que le pedía que, tras morir, esparciera sus cenizas. Bebe Buell no lo cumplió, aunque conserva sus restos en una caja con forma de corazón.
Stiv murió arrollado por un auto en París, pero lo raro es que SE LEVANTO y dijo "estoy bien" y se fue a su casa (creo que lo reviso un medico antes, inclusive), y en su casa se murió horas o minutos después murió como consecuencia de las heridas sufridas al ser atropellado solo tenía 34 años.
Todo una leyenda en el escenario --si no –miren la imagen...
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3:23 p. m.
Sid And Nancy
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Sid y Nancy su última noche
En el otoño de 1978, la habitación 100 fue ocupada por Sid Vicious y Nancy Spungen. En esa habitación del primer piso, el 12 de octubre, por la mañana, Nancy Spungen fue encontrada muerta con varias puñaladas en el estómago y altos niveles de heroína en la sangre. El cuchillo de Vicious estaba encajado en el abdomen de nancy. Vicious no pudo recordar nada, pero el Departamento de Policía de Nueva York le imputó al Sex Pistol el cargo de asesinato en segundo grado. Más tarde fue conducido a la prisión de la Isla de Rikers, donde debía aguardar juicio.. Algunos meses después de encajarle la navaja en la barriga, Sid intentó suicidarse en la cárcel cortándose las venas con los vidrios de un foco de 60 volts pero la policía pudo intervenir a tiempo y colocarle vendas blancas en los brazos .
Se dice que por la mañana, Sid salió del hotel unas dos veces, la primera vez había ido a la farmacia a comprar methadona(el medicamento que ambos estaban tomando para alejarse de las drogas) y, la segunda, para llamar a la policía. Eran las 10 de la mañana cuando llegaron los oficiales. El los estaba esperando en el cuarto.(segun las declaraciones de Sid) Sid y Nancy habían llegado unas semanas antes, juntos. Pero él iba y venía porque quería desintoxicarse y ella recaía muy seguido. No estaban bien y el quería dejarla.
La leyenda dice que, desde aquella noche, el ascensor se abre en el primer piso demasiadas veces y sin que nadie lo llame...(comentan los dueños) .
¿Que sucedio con la habitacion 100?- Lo destruyeron e incorparon ese espacio para agrandar cuatro habitaciones.Era porducto de morbo tenerlo disponible para el futuro(comentan los dueños)
Un informe publicado en el último número de la revista inglesa Mojo desafía la veracidad de la teoría oficial: nadie investigó la falta de 14 mil dólares en la habitación del Chelsea, no fueron citados a declarar la mayoría de los que estuvieron allí esa noche y no se le prestó atención al estado de Sid, quien había tomado Tuinol (un barbitúrico fuerte) “como para matar a un caballo”.
Según Eliot Kidd, uno de los residentes del hotel, Vicious había recibido 14 mil dólares por royalties en los días previos al crimen. Cuando lo arrestaron sólo tenía monedas y algunos billetes encima. El guitarrista Neon Leon (quien tocaba en los shows de Vicious en el CBGB) dijo que, en la medianoche del 11 de octubre, Sid fue hasta su cuarto, le mostró su flamante cuchillo de caza y le regaló su campera de cuero. Kidd, sin embargo, recuerda haber visto a Leon en la habitación 100 la noche del crimen. “Escuchamos que había una fiesta allí y fui con un par de chicas. Nancy todavía estaba viva; ella nos hizo entrar. Neon Leon estaba ahí con su novia Kathy. Había al menos seis personas... Mucha gente para un lugar tan pequeño. Sid se había desmayado. Nancy dijo: ‘se tomó como treinta Tuinols’. Nosotros nos fuimos como a las cinco de la mañana. Nancy todavía seguía hablando y Sid seguía desmayado”.
Kidd afirma que Nancy se habría vuelto loca si hubiera descubierto que le estaban robando. Sid Vicious fue enviado a la prisión de Riker Island, de donde salió después de que el sello Virgin pagara los 50 mil dólares de fianza. Pero se peleó con Todd, el hermano menor de la cantante Patti Smith, y fue a parar de nuevo a Riker, donde lo violaron varios presos.
En multiples llamadas telefonicas dirigidas a Deborah Spungen(hna de Nancy) Sid nunca habló de su arrepentimiento, ella dice "él nunca hablo acerca de lo que ocurrió ese día". Diez días despues, Sid intenta suicidarse, cortandose las venas con un cuchillo, y se le y se le escucha gritar:
" !Quiero estar con mi Nancy, quiero que me dejen solo!"
El resto de la historia sobre la muerte de Sid esta en la foto de ayer-
Sid deseaba ser enterrado junto a Nancy(ella había sido sepultada en un cementerio judío) y los padres se opusieron por ende no se lo permitieron... Posteriormente una noche, días despues, la madre de Sid trepó el muro del cementerio a las afueras de Philadelphia y en contra de los deseos de la familia Spungen, esparce las cenizas de su hijo en la nieve sobre la tumba de Nancy, otras de las tantas versiones sobre las cenizas de Sid, dice que se perdieron por la toma de aire en un aeropuerto...
La madre de Sid como evidencia, del amor de Sid por nancy ofrece un trozo de papel, donde Sid escribió un poema, titulado "Nancy" :
Tu fuiste mi pequeña bebita
Y yo conocí todos tus miedos
busco la alegría abrazandote con mis brazos
Y besando tus lagrimas
Pero ahora te has ido
Solo hay dolor
Y nada que yo pueda hacer
Y yo no quiero vivir esta vida
Si no puedo vivirla por tí.
A mi bebita, nuestro amor nunca morirá.
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3:11 p. m.
Nancy Spungen
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 NANCY SPUNGEN Nancy era una groupie profesional: una de esas chicas que andan detrás de su cantante preferido, lo persiguen, le tiran toda suerte de objetos olorosos e intentan por todos los medios meterse en su cama.Nancy lo había logrado con varios rockeros y cuando conoció a Sid en realidad perseguía a Rock Hell de los Heartbreakers. Cuando vio por primera vez a Sid ni le dio importancia hasta que mencionaron que se trataba del bajista de los Sex Pistols. "Tengo todos tus discos, Johnny" le dijo estirándole la mano. "Yo no soy Johnny, soy Sid" le contestó Vicious sin importar que lo confundiera con el cerebral John Joseph Lydon, (Johnny Rotten). Nancy se hizo la desentendida y esa misma noche, en el departamento de su amiga Linda, una dominatriz de un espectáculo sadomasoquista, intentó meterse en la cama de Sid. El saltó del suelo y Johnny, que dormía al frente y a quien Nancy le cayó bien desde el primer momento, le gritó que a los Pistols el sexo les parecía lo más asqueroso y el amor lo más imbécil. Nancy aguantó, cerro los ojos y preparó una nueva estrategia. Esa estrategia tenía un nombre: heroína. La opinión general suele acusar a Nancy Spungen de haber precipitado el descenso de Sid a los abismos de la droga,sin embargo, ella no fue la primera en ofrecerle la heroína a Sid. Johnny Thuners, líder del grupo The Heartbreakers, había sacado una jeringa ante los atónitos ojos del muchacho en diciembre de 1976. En un murmullo le preguntó “¿Eres un niño u hombre?”. Vicious, de diecinueve años, mordió el anzuelo. Vicious sabía todo sobre la heroina cuando Spungen hizo su aparición. Ella sólo encendió la mecha. Vicious constituyó su tercera elección. El guitarrista Steve Jones se había acostado con ella, pero en seguida se lavó las manos. Rotten la despreció y más adelante dijo: “Ella no era más que una sucia vagina. Lo que por supuesto era muy excitante para Sid”, De hecho, en poco tiempo se volvieron inseparables y Sid, por cierto, se había enganchado a la heroína lo suficiente para rivalizar con su nueva novia. Con la consolidación de la unión entre Vicious, Spungen y la heroína, la hostilidad, del sistema hacia The Sex Pistols creció y creció. Nadie la quería porque pensaban que era una mala influencia para Sid. Sid la necesitaba, ella era la fuerza que lo sostenía.Ella era la persona mas cercana a Sid, y el estaba perdidamente enamorado de ella. Era cuando no estaban juntos que Sid se ponía violento, rompía todo, se cortaba con gilettes; si ella estaba el parecia tranquilizarse. Un poco como Yoko Ono y John Lennon, Yoko le mostró a Lennon el poder que el tenía como músico y escritor y el resto de los Beatles la odiaba; Nancy le daba fuerza para poder enfrentar al publico, para que siguiera sus propias elecciones y el resto de los Pistols la odiaba. La diferencia es que Nancy estaba con Sid porque el tenía el dinero para comprarle las drogas que ella necesitaba, no necesariamente por amor. Todo giraba en torno a la heroína, eran ellos y la droga, nada mas. Una foto ilustra bien su relación. Fue atrás del escenario en la Universidad Brunel donde hicieron el ultimo concierto en Inglaterra antes de salir para Estados Unidos. En esa foto podes ver el amor de Sid por Nancy, parece como si el le quisiera decir "Nancy, no seas tan cruel, por favor no putees todo el tiempo". Yo creo que Sid en el fondo quería que ella fuera una buena chica, pero ella no podía. Con la consolidación de la unión entre Vicious, Spungen y la heroína, la hostilidad, del sistema hacia The Sex Pistols creció y creció. Su notoriedad eclipsaba todos y cada uno de sus logros, y tras una desastrosa gira por Estados Unidos finalmente se separaron. McLaren no perdió el tiempo y enseguida engatusó a Vicious para que grabara un par de belicosos de cobres, “My Way” de Sinatra, y “Something Else”, de Eddie Cochran. A su vez fue forzado por Vicious a firmar una nota donde se comprometía a dejarlo en paz. Nancy intentó que Vicious triunfara como solista en Estados Unidos. Pero la droga ya había enturbiado buena parte de sus neuronas y no podía siquiera memorizar completa la letra de una canción. Así que rebotaron y rebotaron de hotel en hotel y de pueblo en pueblo. Sin dejar ni por un solo segundo a su amada heroína asi llegaron al Hotel Chelsea,,un par de semanas antes de la fatídica fecha del 12 de octubre de 1978…
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2:58 p. m.
Sonic Youth
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SONIC YOUTH ¿Sabías que?.
Sonic Youth compró una camioneta y viajaron por todos los Estados Unidos durante los 80 presentándose frente a públicos pequeños totalmente freakeados .
En 1986, publicaron Evol, en el que refinaron su habilidad para mezclar melodías con amenazas, especialmente en la fantástica "Shadow Of A Doubt". Este álbum también marcó el inicio de una fascinación irónica de los Youth por Madonna. A "Expressway To Yr Skull" le pusieron dos títulos alternativos: "Madonna, Sean And Me" y "The Cruxifiction Of Sean Penn". Más tarde, ese mismo año, Mike Watt de fIREHOSE se unió al grupo en Ciccone Youth. El resultado fue una versión modificada de "Into The Groove" y Ciccone Youth, de 1989.
Grabaron The White Album, bajo el pseudónimo de Ciccone Youth-una idea que nació del hecho de que Madonna, que en este momento tenía relación con un amigo de ellos y se estaba convirtiendo en una superestrella y aparecía en la portada de la revista Time. Lo de "Ciccone" Youth fue un proyecto paralelo que formó Sonic Youth junto a Mike Watt y J. Mascis, siendo un tributo a la música pop y en especial a madonna, mientras que "white album " (blanquito) vendría siendo una parodia al white album de los Beatles..
En 1995 fueron la cabeza de cartel del festival Lollapalooza y salieron de gira junto con R.E.M. Thurston Moore de Sonic Youth canta junto a Stipe en "Crush with eyeliner" (Monster).
Al principio la bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, fue considerada como un icono del movimiento, riot grrrl (ella creó un proyecto paralelo dentro de esta escena, Free Kitten, con bastante poco éxito por cierto) .
Si The Stooges son considerados los abuelos del Punk, Sonic Youth lo son en el Grunge.
¿ alguien vio '1991 - the year punk broke' ? ese video es la gira de ese disco, junto con nirvana con nevermind , dinosaur jr, babes in toyland, y the ramones [ que solo muestran un tema ] aparte de la potencia en vivo de esa gira, se puede ver las bromas del backstage con nirvana y demases, ahí se ve que los integrantes de Sonic Youth son sencillos y estan locos!!!
En el Bull in the Heather,del disco Experimental Jet Set, Trash and No star hay una curiosidad; este video aparece Kathleen Hanna (Le Tigre/Bikini Kill) haciendo de las suyas, molestando a Thurston, quitandole su guitarra
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2:46 p. m.
Wendy Williamns.Plasmatics
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Wendy Orleans Williams .Plasmatics
Ella demostró tener una actitud y un coraje como jamás se haya podido ver en un escenario y fuera de el...hacía y decía lo que pensaba lo cual trae consigo muchos problemas pero que hacen que su figura,su caracter sea intachable hasta hoy.
Wendy fue una de esas personas incapaz de someterse, era un espíritu salvaje que luchó por la libertad hasta sus últimas consecuencias. No fue solo una cantante transgresora, una actriz porno, una showgirl vegetariana y defensora de los animales, fue todo eso y mucho más, simbolizó el conflicto entre la fuerza y el carácter plasmado en sus actuaciones y la vulnerabilidad de un ser humano sensible.
Los que la conocieron comenta que era fascinante hablar con ella fuera del escenario y la definen como una mujer extremadamente sensitiva y siempre dispuesta a ayudar a los demás, pero...quizá el personaje devoró a la persona o, tal vez, la persona no supo vivir fuera del personaje, sea como fuere: Wendy O´Williams se suicidó la noche del 6 de abril de 1998 en los bosques que rodean su casa en Storrs., tenía 48 años ,su esposo volvió a casa y se encontró que Wendy le había dejado unas notas su cuerpo estaba en el bosque donde ella adoraba alimentar a la fauna (había varias cáscaras de nueces con las que había alimentado a unas ardillas antes de suicidarse). Williams se había pegado un tiro en la cabeza. La nota suicida de Wendy decía:
" El acto de quitarme la vida no es algo que haya decidido hacer a la ligera. No creo que nadie se quite la vida sin antes haberlo reflexionado profundamente durante un largo periodo de tiempo. De todas formas, creo firmemente que el derecho de poder hacerlo es uno de los derechos fundamentales que alguien debe tener en una sociedad libre. Pienso que la mayoría de lo que hace el mundo no tiene ningún sentido, pero el sentimiento con respecto a lo que estoy haciendo suena alto y claro en el interior de mi oído, en un lugar donde no hay nadie, solo calma. Amor para siempre, Wendy"
Wendy era capaz de cantar en tonos dulces como de estallar en alaridos de forma que, si escuchas sin ver, parece que estás escuchando una voz masculina. Su particular forma de vestirse o, mejor dicho, de desvestirse, causó estragos en la época. Era capaz de lanzarse de un coche en marcha (de hecho, lo hizo), explotar cadillacs en conciertos y set de televisión, de romper sus guitarras con una sierra, de masturbarse sobre el escenario( en 1981 es arrestada por "obscenidad" (tocó vestida con crema de afeitar).. En 1981 es sentenciada a un año por golpear a un fotógrafo. Wendy fue arrestada en Milwaulkee a principios de los 80 y le retiraron el carnet de conducir, le acusaron de resistencia a la autoridad durante el arresto. En el 85 fue nominada al grammy como mejor cantante femenina.
Su esposo dijo en su momento que "El acto de Wendy no fue un acto irracional del momento, ella había estado hablando de suicidarse por lo menos durante cuatro años, Ella estaba en casa en la cumbre de su carrera, pero encontró las hipocresías más ordinarias de la vida, como ella las llamó, encontraba terriblemente difícil vivir con ellas. En cierto sentido, ella fue la persona más fuerte que he conocido, pero por otra parte, hay otra cara que la mayoría de la gente nunca vio, la más vulnerable.Ella era una mezcla de fuerza, inspiración y coraje”.
...me acabo de poner el impresionante disco de THE PLASMATICS "Coup d´Etat" y se me ponen los pelos de punta con temas como "Rock and roll","The damned","no class" o "Put your love in me"..... melodías y rock en estado puro,brutal de principio a fin absolutamente Punk Rock... Muchos fans consideran que su mejor disco es “New Hope For The Wretched”, mientras que “Coup D’Etat” les parece un álbum demasiado "heavy", yo sin embargo me convertí en fan de su música el día que escuché ”Coup D’Etat” por primera vez, y ese es, para mi gusto, el mejor disco que grabó Wendy en su carrera, junto al Lp en solitario “WOW”.
Wendy Orlean Williams, si que era una punk rocker de verdad
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2:31 p. m.
David Bowie. Part I
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DAVID BOWIE PART I. Datos curiosos
El 1974 saca 'Diamond Dogs', inspirado en el libro '1984', de George Orwell. En la portada aparece el propio Bowie transformado en perro. Los censores ingleses tuvieron trabajo para 'difuminar' los genitales del perro, que aparecían en la primera edición.
¿Sabias que Bowie tiene tatuada una Iguana en el Tobillo?
En sus primeras bandas musicales,David tocaba un músico llamado George Underwood quien en 1962 y tras una pelea estudiantil por una chica provoco la paralización de la pupila del ojo izquierdo (le clavo en el ojo un compás provocándole su característica diferencia de color entre sus ojos) Underwood continuo siendo amigo de Bowie e incluso fue el responsable de varias portadas de algunos de sus Lps mas conocidos como “Hunky Dory” o “Ziggy Stardust”.
David Bowie una vez le preguntó a John Lennon qué opinaba sobre el "Glam" a lo que John contestó: "Es sólo Rock n' Roll con los labios pintados" :-D
Pocos saben que el hermano de David Bowie,Terry fue internado en un hospital psiquiátrico y se suicidó en 1985 el sufría de esquizofrenia lo mismo que su madre al poco tiempo de la muerte de Terry su padre murió. En la canción “Seven” Bowie hace referencia a su familia.
'Dicen que 'Angie', la hermosa balada acústica de los Rolling Stones sería en realidad un tributo a Angela Bowie, la mujer de David en su periodo glam, de principios de los años 70. Ambos declaraban ser bisexuales y Angela aún sigue contando que Bowie se acostaba en aquella época con todo tipo de seres. Ella es la madre del hijo de Bowie, Zowie Bowie. David y ella se separaron en 1979.
Bowie confeso que necesito leer las letras de sus canciones sobre el escenario durante los conciertos por culpa del abuso que durante muchos años hizo de las drogas, lo que ha mermado su memoria. "Si no tuviese mi gran libro, me olvidaría de las palabras", dijo. Durante los años 70 fue un gran consumidor de cocaína.
Ziggy Stardust, el personaje que inventó Bowie, estuvo principalmente basado en su devoción hacia Andy Warhol. Aunque también influiría su gran amigo e ídolo del glam, Marc Bolan, fallecido posteriormente en accidente.
Bowie - Queen Bitch (BBC, Old Grey Whistle Test, 1972)
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2:21 p. m.
New Order.Blue Monday
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New Order. Blue Monday. 1983
La mayoría creemos que si un disco se encuentra entre los de más éxito, sus responsables tendrán sus alforjas bien repletas. Normalmente es así, al menos que el grupo sea New Order.
Siempre preocupados por el diseño, (con la carátula mas cara de la historia ,diseñada por el grande Peter Saville )y pensando que era una canción larga de difícil salida comercial, en 1983 decidieron editar su single “Blue Monday” con una carpeta especial, con lo que con cada copia que vendían perdían 10 peniques.
Blue Monday se convertiría en el maxisingle mas vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y es una anécdota que ilustra la esencia de Factory Records..
Eso sí: pueden presumir de una de las portadas más artísticas de la historia. :-P
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2:15 p. m.
Talking Heads
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Talking Heads.
Uno de los grupos más creativos y personales surgidos de la explosión musical neoyorquina de finales de los 70 y, por extensión, de toda la nueva ola americana. Los Talking Heads debutaron en 1975 como teloneros de los Ramones en el CBGB, el mítico templo del punk neoyorquino. Lo hicieron como trío formado por el escocés David Byrne, Chris Franz y su amiga y más tarde esposa Tina Weymouth.
Una anécdota cuenta que, tocando de teloneros, una vez alguien le arrojó un vaso a Byrne el cual le pegó en la barbilla. La sangre le corría por el cuello de David, pero siguió bailando al ritmo de la música y afeitándose como si la sangre fuese espuma. El público supo que no estaba ante alguien “normal” y terminó aplaudiendo de pie.
Byrne hizo siempre lo que quiso, mucho más cuando las cosas se le hacían previsibles. Música para películas, obras de teatro, filmó documentales que lo acercaron a Sudamérica y sus ritmos, estudió el lenguaje de los monos (la tapa de Naked, como todo lo que expresa Byrne, no es casualidad), produjo y colaboró entre otros proyectos con Mesopotamia de los B’52, etc. David es un tipo inteligente, ávido de conocimientos y experiencias, no cesa en contraatacar la mediocridad.
Talking Heads dejó de funcionar quizás por la misma personalidad de Byrne. Yo prefiero pensar, que fueron aquellas mismas ganas de no parecerse a los Monsters of Rock las que llevaron a los Talking a no seguir explotando una misma fórmula durante treinta años
¿Porque Talking Heads? En jerga televisiva se llama así a los televisores. La explicación que dió el grupo es que un talking head ("cabeza hablante") es una persona que habla sin hacer ningún tipo de gesticulación. Los presentadores que comunicaban así fueron el producto más aburrido de la caja tonta .
Curiosidades Radiohead le deben su nombre al grupo Talking Heads, que incluía el tema "Radio Head" en su genial "True Stories" (1986).
Como olvidar esa hermosa y canción Psycho Killer ¿no?
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2:00 p. m.
Joy Division
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 IAN CURTIS. JOY DIVISION (mas alla del músico).
“Love Will Tear Us Apart”(el amor nos destrozará)
La voz indomable de Iggy Pop y no el silencio fue el soundtrack del suicidio de Ian Curtis Después de escribirle una carta pidiéndole perdón por sus infidelidades a su esposa Deborah, subrayó una película de Herzog que iban a pasar por televisión y dejó corriendo el disco “The idiot”.
Su esposa lo encontró colgado en la cocina. Siempre lo miramos en blanco y negro, con su camisa de niño bueno, su impecable corte de pelo y sus ojos al borde de la locura (casi todas las fotos son las mismas siempre).
Si sus canciones te pillan desprevenido pueden empujarte por escalones que muchos pisaron pero que pocos regresaron para contar lo que vieron. Ian era demasiado introvertido para hacerle saber a la gente que estaba mal.
Sólo quedan textos, como “tengo el espíritu/ pero perdí las emociones” o “creo que los sueños siempre terminan, no se elevan/ sólo descienden/ pero ya no me importa”, y sus ataques epilépticos en escena.
Su esposa Deborah decía: “Tenía una personalidad dividida que quería entender: Él necesitaba desesperadamente a alguien que lo aconsejara, pero no iba a actuar para los demás convirtiéndose en lo que querían que fuera”.
Natalie, su hija, lloraba desconsoladamente y al músico no le importaba demasiado. Tenía 24 años y le asustaba hacerse cargo. Hasta que los llantos lo desesperaron tanto que la tomó entre sus brazos, le cantó algo al oído y Natalie se calmó.
Esa paz era precisamente la que andaba buscando desde siempre.
Ian segun sus amigos era: Sensible, ratón de biblioteca, obsesionado por el nazismo y el sicoanálisis, generoso con sus libros y discos del Partido Conservador, Fanático de Jean Paul Sartre, Hermann Hesse, James Dean, Jim Morrison y William Burroughs (se dice que éste lo trató pésimo al abordarlo en un encuentro cultural en Bruselas) Fanático de los discos de MC5, Bowie y Lou Reed.
Cuando era escolar se metió a un programa de reinserción laboral de enfermos mentales sólo para robar las drogas de los estantes. También iba llenando una carpeta titulada “Canciones, poemas, novelas”, que a Deborah le pareció el colmo de lo pretencioso cuando lo conoció.
Ella fue su novia de toda la vida, aunque reconocía que era tan inseguro, posesivo y celoso, que fue capaz de lanzarle en su propio matrimonio un Bloody Mary en la cabeza sólo porque estaba conversando con un tipo que resultó ser su tío.
Aparte de estos arranques, parecía un tipo normal,algo reservado, pero normal, que trabajaba en una disquería para mantener a su familia.
Que ensayaba todos los fines de semana hasta pulir el sonido de su banda. Pero nadie podría adivinar lo que pasaba por su mente. De hecho, sus ex compañeros enumeraban sus maldades como profanar bares de hotel o mear ceniceros.
Faltaba un día para tomar el avión y comenzar la primera gira por Estados Unidos. Pero eso tampoco le importó a Ian; nadie podría afirmar bien las razones de su suicidio. Claro, no se le veía sonreír demasiado y sus letras evocaban estados mentales no tan optimistas como su adorado cuadro “El grito”, de Munch http://www.lukor.com/literatura/05022001.jpg
Natalie Curtis su hija creció con su madre, Deborah, después que la Preparatoria de Henbury, ella estudió en el Colegio de Macclesfield y en Manchester, y ahora desarrolla su carrera de fotografa.Es una persona modesta, y no explota su conexión con su padre Ella dijo: “Lo único y definitivo que nos queda es la musica”.
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3:14 p. m.
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