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Billy Idol
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BILLY IDOL ¿Sabias que?
Su verdadero nombre es William Michael Albert Broad, Billy Idol, nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra.
Dicen que es una broma, pero en una entrevista el cantante dijo que su profesor de química le llamaba idle ("vago") y que le sonó bien. Aunque lo cierto es que las dos palabras no son iguales (idol/idle).
Cuando entró a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex, se unió al grupo de admiradores de los Sex Pistols ("Bromley Contingent")donde tambien estaba Siouxsie, que en ese momento representaban la materialización del ideario Punk.
Era un grupo de fans adolescentes de Londres de los Pistols que vestían de forma llamativa y escandalosa y muchos de ellos acabaron formando sus propios grupos, como Generations X y Siouxie and the Banshees,varios de ellos a acompañaron a los Pistols en la famosa entrevista televisiva en la que insultaron al presentador.
Inspirado en esa banda armó su primer grupo en 1976 al que bautizó “Chelsea”. La idea duró poco tiempo aunque dejó su nombre artístico: Billy Idol. entonces inicio una nueva banda “Generation X” en donde estuvo hasta 1981, cuando decidió empezar su carrera como solista.
Desilusionado con Inglaterra, Idol viajó a Nueva York. Empezó a diversificar su carrera. Fue por ello que audicionó para el papel de Jim Morrison en la película de los Doors dirigida por Oliver Stone al final estuvo dentro de los interpretes aparecen,meses después casi corre con la misma suerte de Morrison, se salva de milagro en un accidente de motocileta.
El accidente ocurrió meses antes del lanzamiento del disco “Charmed Life” en 1990.El accidente le costo una operación en la pierna y quedo cojo por casi dos años mas algunas lesiones en su cara.
Se volvió a meter en problemas cuando un juez lo multó con US$2 700,00 por haber agredido a un admirador.
En 1993, intentó relanzar su imagen con “Cyberpunk”, un disco que mostraba al ídolo del Punk más comprometido que nunca con la moda. Sin embargo, seguía viviendo a gran velocidad y ese año por poco muere por una sobredosis de drogas.
Quizás fue por esto que mantuvo un perfil bajo hasta finales de los noventa cuando reapareció en la película de Adam Sandler (El cantante de bodas). Traci Lords (recordada en primer lugar por su papel de reina del porno, con sus más de cien películas rodadas en un par de años),aguantó tres años al lado de Billy Idol, proporcionándole, al menos, el título de su disco Charmed Life (Vida encantadora). y de esta relacion salio la leyenda urbana donde se dijo que lo hicieron seis veces en una tarde.
Una frase del recuerdo de Billy fue:
'No venimos a producir para la sociedad sino a consumir sus excrementos" cuando formaba parte del grupo Generation X.
Bello ser como diria alguien que yo conozco :-D
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2:51 p. m.
Johnny Cash
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Johnny Cash. El hombre de negro ¿Sabias que?
Johnny Cash es un mito dentro de la historia de la música popular. Un personaje de aspecto imponente, con una profunda voz de bajo. Es el hombre de negro, un apodo obtenido desde su primera aparición en el Gran Ole Olry, cuando consideró que los trajes de lentejuelas utilizados por algunos artistas hacían de menos a la música.
Por raro que parezca, Johnny Cash tuvo unas visitas bastante breves a la prisión, si no contamos sus discos en directo grabados en San Quentin y Folsom Prison -aunque en este caso, por propia voluntad-. En la primera ocasión fue condenado a 30 días tras ser detenido en 1956 por la brigada de narcóticos de El Paso, aunque quedó en libertad condicional. Diez años más tarde sí pasó una noche entre rejas por el delirante delito de… ¡arrancar flores de madrugada junto a una pandilla!
Cierto dia Cash y su banda arriban a un pequeño pueblo en donde iban a dar un recital, mientras armaban el escenario a Johnny le llamo la atencion un niño de 13 años que miraba con admiracion con su mandolina bajo el brazo, por lo que lo invita a subir y tocar sobre el escenario. Cash quedo fascinado con la performance del niño y lo invito al show de esa noche. El chico acepto y retribuyo el privilegio con una invitacion a cenar a su casa, lo cual el tambien acepto. El pequeño fue corriendo a su casa y le dijo a su madre: "Viene Johnny Cash a cenar". Por supuesto nadie le creyo. En medio de la cena familiar se aparecio el hombre de negro y dejo a toda la flia con la boca abierta. El Show fue memorable, despues Johnny pidio permiso a los padres del chico para que lo acompañe en la gira, cosa que hizo por un par de meses. Ese niño se llamaba MARTY STUART, quizas su estatura no vario desde entonces pero su talento se incremento, y siempre grabo y toco con el gran CASH.
Estando en Alemania, a Johnny le aparece un pequeño quiste en la cara, el cual es operado por un médico en estado de embriaguez, quien le provoca una cicatriz que perduraría para siempre en su rostro y que de alguna manera, constituiría un sello distintivo en sus futuras fotografías.
Sus problemas de salud lentamente iban a ir minando su capacidad artística. En un concierto celebrado a finales de Octubre de 1997, Johnny Cash hace público que sufre de Mal de Parkinson y a los pocos meses es hospitalizado con neumonía.
El 12 de setiembre de 2003 finalmente muere este gran artista, en Nashville Tennessee, a la edad de 71 años. No olvidemos su adicción a las anfetaminas y otras drogas. Hay muchas cosas que decir de Cash pero hoy me limitare a estas porque me alargo muchoooo a veces
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2:45 p. m.
Velvet Underground
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VELVET UNDERGROUND ¿SABIAS QUE?
The velvet underground NO era "el grupo de Lou Reed".Si bien es cierto que en los años siguientes Lou fue el componente de la banda que alcanzó mayor fama (lo que no quiere decir mayor calidad musical), Velvet fue el resultado de la unión (o colisión) de muy distintas personalidades, Lou Reed y John Cale, dos genios con un gran concepto de sí mismos, por lo que el conflicto estaba asegurado.
A ppios de 1965, Lou y John compartían un dpto en Ludlow Street. Llevában mucho tiempo tocando juntos, en un piso de 30 dólares al mes, no tenían ni un centavo. Comían avena día y noche, y donában sangre, entre otras cosas, o posában para aquellos tabloides semanales que costaban diez o quince centavos. Una vez publicaron una foto de Lou, y el texto decía que era un maníaco sexual de Kansas que había asesinado a catorce niños,y que lo había grabado todo y escuchaba la cinta a medianoche dentro de un granero. El texto que acompañaba a la foto de John Cale decía que había matado a su amante porque éste iba a casarse con su hermana y él no quería que su hermana se casara con un maricón.JAJAJAJ
John Cale poseía una sólida formación musical clásica.Lou Reed estudió piano de pequeñito y luego formó diferentes grupos de rock'n'roll, con el desagrado de sus adinerados y conservadores padres, que llegaron a internarlo en un psiquiátrico (donde incluso fue sometido a electroshocks) para quitarle lo que ellos consideraban una desviación de la conducta.
Un amigo de John Cale (Sterling Morrison) encontro tirado en la calle un libro llamado The velvet underground, de temática sado-masoquista, al ver el libro, pensó que el nombre sería perfecto para el grupo.Fueron contratados para tocar en un local llamado Café Bizarre. En una de estas actuaciones fueron descubiertos por un amigo de Andy Warhol (Paul Morrissey) quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory), asi Warhol fue llevado al establecimiento y pensó de inmediato en ellos como el grupo de música perfecto para un espectáculo que estaba ideando.
Warhol pensó que debían tener una cara bonita al frente del grupo para darle un mayor atractivo y "dulcificar" la impresión de la banda.La elegida fue la modelo alemana Christa Päffgen, conocida como Nico. Al grupo no les hizo ninguna gracia esta incorporación que desentonaba con su línea.La voz de Nico no iba bien con los temas de lVelvet y además ella no sabía tocar ningún instrumento. Al final llegaron a un acuerdo para aprovechar la promoción que Andy Warhol podría darles y adaptaron algunas canciones para que Nico las cantara, como Femme fatale.
Lou Reed despidió a Warhol de su puesto de manager luego de que su relación con la banda disminuyera y también despidió a Nico. Pronto, comenzaron a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat.
-Dentro del grupo las tensiones crecían debido a la poca atención que el grupo recibía y también por las crecientes diferencias de intereses entre Reed y Cale. Finalmente, Reed le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale; Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda. Mucho se ha rumoreado sobre la envidia que Reed sentía por Cale debido a su prodigioso talento (estudiaba música clásica desde antes de los cinco años y ya había compuesto para los ocho) y su entrenamiento musical clásico. El puesto de Cale fue ocupado por el bajista Doug Yule.
La banda se reunió brevemente en 1993 y dio varios shows abriendo para U2. Antes de que la banda tuviera oportunidad de grabar un disco o salir de gira por Estados Unidos, la rivalidad entre Cale y Reed (que ya habían vuelto a trabajar juntos en el disco Songs for Drella) volvieron a dividir a la banda. Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.
The Velvet Underground tuvieron que compartir cartel con los locales Frank Zappa & The Mothers Of Invention. Las pretensiones de ambos chocaron frontalmente y, sobre todo, algo tan avanzado como lo que proponía VU no podía ser digerido de buena manera por el montón de hippies recalcitrantes que habían ido a ver a Zappa. Desde entonces, Lou Reed de Zappa dijo que era la única persona sin talento que había conocido.
En la foto no puse a Nico porque en la realidad no estuvo el mayor de los tiempos y de hecho cuando velvet la llamo porque habian vuelto a trabajar ella dijo que tenia cosas mas importantes que hacer sin embargo cuando la banda actuo en Boston, Nico, arrepentida de su decisión, apareció a pie de camerino justo cuando The Velvet Underground interpretaba el último tema y y quiso subir a cantarlo, pero el grupo se negó y aquí se acabó definitivamente la relación entre ambas partes.
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2:27 p. m.
Bryan Ferry
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BRYAN FERRY ¿Sabias que?
-Secretamente, el decia que se queria parecer a Jimi Hendrix, pero nunca se le dio bien. -Brian Ferry dice que; una canción que pasa de moda es una mala canción.
-Supuestamente, Bryan Ferry, líder de su ex grupo Roxy Music , sacó el nombre de un cine que había en el otro lado de la calle donde él vivía
-Bryan ferry estaba durmiendo una siesta a la vuelta de unas vacaciones con su familia en Kenia cuando lo despertó un desquiciado mental que había tomado el control del avión con un cuchillo y pretendía derribarlo con sus 400 ocupantes. Según él, "fue el mayor susto de mi vida". Curiosamente, el siguiente movimiento de Ferry fue propiciar la reunión de Roxy Music. La pregunta podría parecer una tontería, pero no lo es tanto: ¿Tendría algo que ver haber visto en peligro su vida? -Como líder de Roxy Music, Bryan Ferry fue una de las figuras más brillantes del rock inglés de los años ‘70. Sólo Brian Eno –responsable de los “tratamientos sonoros” de los dos primeros discos del grupo–, con su aspecto de sirena travesti, podía competir con él
–dicen las malas lenguas que por eso tuvo que irse de Roxy– Ferry coleccionaba guitarristas. En efecto, trabajó con guitarristas legendarios, desde Phil Manzanera y Johnny Marr (The Smiths). En su último disco hay nueve guitarristas distintos –incluido Jhonny Greenwood, de Radiohead– el dice que la guitarra es el principal instrumento del rock y como el no puede tocarla realmente, (el toca piano.) el siempre trato de rodearse de buenos guitarristas.
-Jerry Hall (modelo)tras posar para la portada de un álbum de Roxy Music, comenzó una relación con Brian Ferry; Ferry que le presentó a Jagger. "Mick me persiguió todo un año. Era muy tenaz"(decia Jerry Hall). Jerry comenzó un romance secreto con Jagger cuando estaba comprometida con Bryan Ferry Una vez le consultaron si no sintio que estaba traicionando a Ferry a lo cual ella respondio:"Luché con fuerza e intenté resistir, pero al final sucumbí. Mick es encantador. Además, su faceta andrógina resultaba de lo más intrigante". Como resultado de esto, Ferry escribió varias canciones como "Kiss and Tell" y "Cry, Cry, Cry". Algunos creen que el álbum de Ferry "The Bride Stripped Bare" fue un documental de los sentimientos que el cantante sentía por su rompimiento con Hall.
Se dice que despues de este rompimiento Ferry tuvo un gran periodo depresion.
-“No te rindas” es la contestación que dió Brian Ferry cuando le preguntaron cual era el lema de su vida.
Sabias que? Abuchearon a Ferry por dedicar un premio a su hijo (defensor de la caza de zorros en Inglaterra) Brian Ferry se ha convertido en persona non grata en el Reino Unido. El cantante británico fue abucheado por una multitud, entre ellos importantes figuras del mundo de la música, por dedicar un premio a su hijo Otis, ferviente defensor de la práctica de la caza del zorro.
Todo comenzó cuando el rockero se subió a un escenario a recoger un galardón en la ceremonia de los Q Awards por el "logro de toda una vida" al frente de la banda Roxy Music, celebrada en un lujoso hotel londinense, y Ferry quiso tener un detalle con su hijo, de 21 años.
Cuando el cantante, que en los años 70 lideró el movimiento glam rock, nombró a su "valiente hijo Otis", recibió un enorme abucheo de los asistentes, entre los que se encontraban los irlandeses U2, Elton John, Pet Shop Boys o Elvis Costello. Otis Ferry fue recientemente portada de los periódicos por haberse encontrado entre los cinco manifestantes que irrumpieron el pasado 15 de septiembre en la Cámara de Comunes mientras se debatía el proyecto de ley para prohibir la caza del zorro.
Su madre y ex mujer de Ferry, Lucy, también ha hablado públicamente en contra de prohibir esa histórica práctica, como pretende el Gobierno de Tony Blair.
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2:22 p. m.
Nina Hagen
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NINA HAGEN
Sus abuelos fueron asesinados en un campo de concentración. Su padre fue un prisionero de los nazis adicto a los somníferos. Su padrastro, un cantautor disidente. Y su madre, una actriz que llegó a ser la Marilyn Monroe de la Alemania comunista. De todo eso salió ella: Nina Hagen, la madre del punk. De su expulsión de la RDA por contrarrevolucionaria a su reciente y temeroso regreso a Berlín (temeroso por miedo a que su ex marido la asesinara).
Hagen ha sido activista incansable desde su adolescencia (actualmente, igual se presenta en un acto de defensa de los animales que en contra de los partidos de derecha). Es poseedora de una extraordinaria voz de alto rango que alcanza al soprano, que le valió, luego de estudiar música popular a los 19 años, ser la intérprete de agrupaciones como Automobil y Alfons Dampferband.
En 1976 se nacionaliza en la otra Alemania y un año más tarde viaja a Londres copado por los punks, donde rotagoniza el film "The Go Blue Girl",allí conoce a Johnny Rotten de los Sex Pistols y a Ari Up, integrante de la legendaria banda femenina The Slit, junto a quienes actuaría a su regreso a Berlín.
Nina viajó a Amsterdam, donde conoció al que sería el padre de su bella hija Cosma Shiva (por casualidad: “Durante todo el embarazo no sabía si iba a tener una hija blanca o negra”; con él filmó Cha-Cha , donde se la puede apreciar con una M-16 asaltando un banco.
Fueron tiempos moviditos: “Una taza de café y una línea gorda de coca eran mi desayuno, y para balancear el conjunto una linda bolsa de pasto holandés”. La cocaína, según cuenta en su autobiografía, le metió demonios en la cabeza y una noche estuvo a punto de morir, pero luego de horas de rezarle a Dios “asomaron los rayos del sol y los pajaritos empezaron a cantar. ¿Y qué cantaban? Todos los pajaritos cantaban: Nina Hagen, Nina Hagen”.
Una vez sola, Nina se mudó a Estados Unidos y allí sacó Nunsexmonrock y un año después Fearless, que contenía su tema más famoso, “New York” (a no confundirlo con el clásico de Frank Sinatra). Su voz, o más bien las notables modulaciones que lograba darle, ya eran marca registrada, lo mismo que sus cambiantes looks. Antes que todas (o sea: antes que Madonna)^^.
Nina supo ser hinduista (su gran maestro es Shri Haidakhan Babaji), agitadora política (fundó el Partido Armonioso-Radical de Alemania, cuya única consigna era “Nina for President”), especialista en ovnis (en noviembre de 1980 vio su primer ufo, y desde entonces sabe que “hay personas inteligentes y buenas que se sumergen en nuestro mundo físico desde otros mundos y dimensiones” y que “rosa, verde, lila y azul son los colores de los ovnis con los que podemos contar en el gran proyecto de la evacuación de la Tierra, la acción de rescate más grande de todos los tiempos”), defensora de los derechos de los animales, madre abnegada y activa feminista: en 1979, durante un talk-show en un programa de la televisión austríaca, mostró cómo debía masajearse una mujer el clítoris para llegar al orgasmo.
En 1988 de su autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental, un libro algo desordenado, (punk por así decirlo), donde nos cuenta desde su primera vez con una mujer hasta lo que le acaba de pasar unos momentos atrás cuando salió a la calle, pasando por sus encuentros con Dios, su romance con el cantante de “Red Hot Chili Peppers” , sus sueños, pequeñas historias bíblicas, proclamas políticas, etc...
En los últimos años, Nina Hagen fue noticia por temas ajenos a la música: hizo prohibir un libro de su madre por considerar que hería su intimidad, se casó con un hombre 22 años menor que ella, casamiento que no duró un año y acabó en un fuego cruzado de extorsiones y amenazas de muerte. Su hija, la sublime, celestial Cosma Shiva, que alguna vez declaró haber sido junkie a los 13 y prostituta a los 14, atrae hoy más la atención que su excéntrica madre. Nina Hagen Rules ¡!!
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2:14 p. m.
Patti Smith
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Patti Smith ¿Sabías que?
Pensar en Patti Smith en pensar en el equivalente femenino de como Lou Reed o Iggy Pop. Su album Horses empieza con la primera frase deslumbrante una declaración de los principios de Patty:
«Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos».
No sorprende enterarse de que ha publicado varios libros de poesía, fue una de las primeras que no tuvo que vender una imagen sexy para ser un ídolo –underground, pero ídolo en cualquier caso- de la música rock.
A los cuatro años Patti Smith tuvo escarlatina, y la fiebre le produjo alucinaciones que no la abandonarían hasta adulta. Veía doble, y tuvo que usar un parche en un ojo por un tiempo. Recopiló sus alucinaciones febriles en un diario, que fue el embrión de su poesía.
Los padres de Patti, no tenían dinero para pagar las ambiciones artísticas de su hija rebelde. Y tuvo que entrar a trabajar en una fábrica de colchones de Nueva Jersey. "Yo quería huir, me subiré a un tren y me iré a Nueva York; voy a ser tan mala, voy a ser una estrella, y nunca voy a volver, a esta fábrica de mierda", cantaba en Piss Factory, una canción escrita en 1970. Sus compañeras en la fábrica la odiaban y una vez, la obligaron a hundir la cabeza en un inodoro sucio .
En 1966 quedó embarazada y decidió dar a su hijo en adopción, con sólo una condición: que fuera entregado a una familia católica. Se reencontró en 1994 con aquella hija que no había visto jamás. Es músico, muy inteligente y dotada (ella casi no se refiere a ella)
Penny Arcade, una de las superstars de Andy Warhol, recuerda:
"Patti me despertaba a las nueve de la mañana y me decía: Penny, hoy es el cumpleaños de Bobby. ¿Qué Bobby?, le decía yo. Bob Dylan, respondía ella.
Patti se pasaba la vida queriendo ser alguna estrella, John Lennon, Keith Richards, o algún otro. Yo estaba con ella la noche en que Brian Jones murió.Yo estaba mal también, pero ella hablaba de mi bebé o decía cosas como los huesitos de mi pobre Brian. Todo el mundo tiene amigos imaginarios, pero los de Patti eran Mick Jagger, Keith Richards, Jean Genet".
Patti Smith lo reconoce:
"Estoy envuelta en la vida de mis héroes. En mis canciones, en mi poesía. Les he dedicado poemas a Eddie Sedgwick, a Marianne Faithfull, a Frank Sinatra".
Incluso en uno de sus más recientes discos, Gone Again (1996), la canción "About a Boy" es para Kurt Cobain, a quien Smith jamás conoció. Es imposible enumerar las canciones inspiradas en sus héroes: virtualmente, cada una de ellas nació gracias a una musa.
Patti dijo en una entrevista :
”Cuando estoy en casa, con mi máquina de escribir, me vuelvo loca. Camino como un mono. Me humedezco. Tengo orgasmos. En vez de inyectarme heroína, me masturbo catorce veces seguidas. Tengo visiones. Naves descendiendo sobre las pirámides aztecas. Templos. Así es como escribo mi poesía".
Patti Smith, fue novia de Tom Verlaine, líder de Televisión.
Enl 1977, en Florida, se cayó del escenario y se rompió dos vértebras del cuello. "Estaba haciendo mi número más intenso, Ain't it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí". Para Smith, fue un mensaje, una respuesta de Dios.
Y fue el principio de su retiro ese retiro, duró hasta 1996. Patti Smith se recluyó en un suburbio de Detroit, junto con su marido, Fred "Sonic" Smith, el mítico guitarrista de los MC5. Con él tuvo dos hijos, Jackson y Jesse (Fred Smith murió en 1994. Un mes después, murió Todd Smith, el hermano de Patti)
La revista NME realizó un homenaje a Patti Smith donde varios artistas le rendían tributo. Bono se refirió a ella como 'una hermana, una amante, una madre', palabras que no fueron del agrado de la homenajeada. Al recibir el galardón y dar su discurso de agradecimiento, simplemente dijo: 'I'm not your mother Bono. Do your own dirty work. Fuck You.' JAJAAJ MORI DE LA RISA CON ESO ELLA TB ODIA A BONO ^^
¿quien dijo que Pj Harvey era original?
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2:01 p. m.
Keith Moon
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KEITH MOON .Sabias que?
El dejo el colegio a los 14 años y desde ahí empezo a tocar bateria?
Que tuvo varios empleos desde electricista a vendedor Cuando audiciono para The Who iba vestido entero de naranja y destrozo la bateria al ritmo de “Roadrunner".
Se caso en secreto con la modelo Kim Kerrigan.
Son famosos sus destrozos de habitaciones de hotel, autos, aviones y baterias. En muchos hoteles impedian la entrada al grupo, ya que tenian fama de “destrozones”. Keith comenzo a beber y a consumir muchas drogas.
En una ocasión, Keith tomo una gran cantidad de anfetaminas, momentos despues sufrio un colapso en la bateria y tuvo que ser llevado al hospital. En algunas de las primera apariciones en la television, se puede ver claramente que Keith no estaba alli, el tocaba bateria impecable pero su mirada estaba en el vacio.
Tuvo una hija llamada Mandy y se compro una casa llamada Tara donde cada habitacion era para hacer una fiesta y tenian todos los implementos Por su consumo excesivo de alcohol y drogas,varias veces le rompio la nariz a su esposa y hasta la persiguio por el jardin con un arma..Kim lo abandono;cosa que lo afecto mucho llegando a abandonar un concierto en la mitad del show en San Francisco(fue reemplazado por alguien del publico :-O )
Sus problemas con el alcohol y las drogas continuaron (se fue a vivir con una nueva novia) ella un dia en la desesperación comenzo a pedir ayuda a los vecinos,ahí aparecio Larry Hagman que fue a la casa y Keith le pidio que lo llevara a un centro de rehabilitacion.
Volvio a Inglaterra para poder grabar con la banda(antes que lo hecharan)grabaron el ultimo album Who Are You,pero Keith no cambio su comportamiento llegaba tarde a los ensayos y algunos días era incapaz de tocar.
Celebrando el cumpleaños de Buddy Holly, Keith fue junto con Paul y Linda McCartney, Kenny Jones (que le sustituiria tras su muerte), Davis Frost y otros famosos a la premiere de ‘The Buddy Holly Story.’ Keith fue una compañía excelente y estuvo muy amable, más calmado de lo normal. En mitad de la pelicula, dejo la sala y volvio junto con Annette a su departamento, donde se hizo un sandwich, tomo su medicamentos para combatir el alcoholismo y estuvo viendo ‘El abominable doctor Phibes’ .
Hay muy poca informacion sobre lo que sucedió. Se dice que Keith y Annette discutieron sobre quien iba a hacer el sandwich... sus ultimas palabras a Annette fueron "Si no te gusta.... jodete".
Se levanto durante la noche y tomo más medicamentos, a la mañana siguiente, el 7 de Septiembre de 1978, Annette le encontro muerto en la habitacion de al lado. Habia sufrido una sobredosis accidental con Heminevrin (los medicamentos que le ayudaba a combatir su alcoholismo). La autopsia confirmo que se habia tomado 32 pastillas de una vez, de las cuales 26 aun no se habian disuelto.
Los fanaticos de las teorias de conspiraciones dicen que tenia demasiada experiencia con drogas como para sufrir una sobredosis accidental, que su muerte fue en realidad un suicidio, aunque en realidad la mayoria de la gente no cree eso, ya que hay que tener en cuenta que nunca se preocupo de lo que estaba tomando y ni mucho menos de la cantidad que estaba tomando (depues de todo es la misma persona que se tomo un tranquilizante para caballos que le mantuvo dormido durante 2 dias.)
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1:32 p. m.
Siouxsie & The Banshees
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Siouxsie & The Banshees.
Esta mujer, es la mayor figura femenina del punk y after-punk su nombre verdadero es Susan Dallion. El primer baterista de su banda era un tipo llamado John Simon Ritchie,^^ más tarde cambiaria las baquetas por un bajo y lo conoceríamos como Sid Vicius y su guitarra fue Marc Pirroni, que fundaría los Adam and The Ants.
La banda de Sioux empezo en uno de los muchos “festivales” punk organizados por el Club 100 de Londres, en 1976, compartiendo cartel con Sex Pistols, entre otros. Es fácil encontrar a Siouxsie en multitud de grabaciones de TV y documentales de la época sobre Sex Pistols, no solo eran colegas, ella era la presidenta del club de fans.
Sid Vicious y Robert Smith fueron Banshees.
En el caso de Robert, éste colaboró por primera vez con los Banshees en 1979 pero no llegó a grabar con ellos hasta 1983, y si, Robert y Siouxsie acabaron odiandose.
Realmente Siouxsie no era exactamente una 'groupie' de los Sex Pistols, sino que formaba parte de un grupo de fans (chicos y chicas) llamado 'The Bromley Contingent' entre los que también estaba Steve Severin, Sue Catwoman, Billy Idol,... y que era un grupo de fans adolescentes de Londres de los Pistols que vestían de forma llamativa y escandalosa y muchos de ellos acabaron formando sus propios grupos, como Generations X y Siouxie and the Banshees, y además Siouxie y otros acompañaron a los Pistols en la famosa entrevista televisiva en la que insultaron al presentador.
Aquí salen unos jovencitos Siouxsie y Billy Idol, y otros de ese grupo de fans:
Robert Smith comentaba:
"los Banshees me hacían sentir mal por el aspecto que tenía en esa época en The Cure – éramos una raincoat band (es algo así como un look austero/sobrio basado en largos abrigos y aspecto introspectivo). ...pero nuestro aspecto no era gótico en absoluto. Muchas de mis fotos llevando rosarios, crucifijos y demás se deben a ese período de 18 meses en el que estuve tocando con los Banshees, ya que ellos decidieron que tenía que llevar su “uniforme” y yo tenía que aceptarlo ya que no era mi grupo. Pero disfruté durante esa época y sintonicé muy bien con Steve Severin (el bajista)".
Y Sioux decia:
"La culpa es de Robert y Severin. Todo viene de ellos. Los dos me quitaban mis joyas y mis ropas. Había noches muy extrañas en esa época en las que nos intercambiábamos las ropas. El único fallo es que ellos nunca tenían nada que me gustase llevar".
En una reciente entrevista a la revista británica gay "Boyz" Siouxsie recuerda el punk:
"El punk no era sólo una movimiento musical, era una reunión de inadaptados que nos hacia sentirnos a todos más seguros de nosotros mismos. Lo que era fantástico del punk, era que había muchísimo glamour en las calles sin que nadie tuviese un peso, lo hacían ellos mismos. Existía un gran rechazo a comprar cosas del mundo del diseño y de la moda".
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7:49 a. m.
David Bowie
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Bowie había revolucionado la imagen en el mundo del rock, pero no era suficiente, necesitaba algo mucho más impactante. Así que, durante una entrevista concedida a la revista "Melody Maker" en enero de 1972, soltó su último golpe de efecto al proclamar:
"Soy gay y siempre lo he sido, incluso cuando era David Jones".
Esta revelación escandalizó a toda la sociedad inglesa, pero atrajo la atención de la prensa y del público. Después admitiría que había mentido acerca de su homosexualidad, y que siempre había sido hetero, pero su "salida del closet" probó ser una de las maniobras publicitarias más potentes de la historia del rock.
Bowie fue adoptado como un portavoz por los activistas gay de Inglaterra y América, pero su rechazo a convertirse en una "causa" para nadie hizo que estos le tomaran por una especie de traidor.
Con todo, David Bowie fue la primera estrella en desafiar la reaccionaria percepción de la homosexualidad existente en la época, y puso ante las narices de la sociedad inglesa la idea de que los gays podían ser jóvenes, atractivos, y tener exito. Fue el primer "gay" para todos los públicos, y sentó cátedra para futuras estrellas del pop como Boy George, Neil Tennant, Holly Johnson y Marc Almond.
"The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" se editó el 6 de junio de 1972, alcanzando el nº 5 en las listas británicas, donde permaneció durante 172 semanas (en el Billboard americano aguantó más de un año). Las siguientes fechas fueron pródigas en acontecimientos que hicieron de Bowie la mayor estrella de rock del país: el 17 de junio, en el concierto del Town Hall de Oxford, representó por primera vez el número de la felación a la guitarra de Mick Ronson durante el tema "Suffragette City"; publicada en "Melody Maker", esta fotografía le convirtió en símbolo de la androginia en el rock & roll. El 6 de julio, Ziggy y The Spiders salen en el programa "Top of the Pops" interpretando "Starman", una de las apariciones televisivas más importantes de su carrera. El 8 de julio, actúan en el London Festival Hall, dentro de un concierto benéfico organizado por la asociación Friends of the Earth para salvar a las ballenas. Al día siguiente, "Melody Maker" titulaba su crónica: "Ha nacido una estrella"; este evento también supuso la primera aparición en suelo británico de Lou Reed, que interpretó "White Light/White Heat" y "Sweet Jane" junto a Bowie y The Spiders.
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3:46 p. m.
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